Diario de Rorscharch

Mírame a la cara y dime qué ves. No te de miedo contestar, no tengas escrúpulos de responder la verdad. Acaso ves tú lado oscuro, ese que guardamos en el más olvidado rincón de nuestra mente. Esa sombra que cada uno arrastra, intentando ocultarla. Esa parte irracional, esos pensamientos que te corroen por dentro, que intentas ahogar en lo más profundo de tu conciencia. Los monstruos no se esconden en los armarios, no habitan debajo de la cama, no acechan en la oscuridad. Los monstruos sonríen y te preguntan por tu familia, comentan el partido del domingo, te dejan pasar en la cola del super. Todos llevamos un monstruo dentro.
Mírame a la cara y dime qué ves. No te de miedo contestar. Nos escondemos debajo de capas y capas de razón y conocimiento. Pero rasga una capa y te encontraras con la bestia en su cueva. La civilización durante siglos y siglos ha intentado sojuzgar nuestra parte animal pero hay sigue acechando esperando la mínima oportunidad para salir. Leyes, religión, sociedad, familia... puertas, cerraduras, muros, candados para ocultar la realidad.
Mírame a la cara y dime qué ves. No te miedo contestar. No evites la mirada. Mira fijamente. ¿Puedes soportar el reflejo de un espejo durante mucho tiempo? Clavando la pupila en la pupila de la imagen reflejada podrás verlo en el interior, luchando por salir, por tomar el control. Entonces apartas la mirada y por un momento sientes miedo, ríes sobre lo absurdo de tus pensamientos pero sabes que esta ahí. Esperando una oportunidad para escapar. La humanidad es una fachada de cartón piedra.
Mírame a la cara y dime qué ves. No te de miedo contestar. Ves negro sobre blanco. Ves manchas sin forma alguna. Pero si te fijas bien lo amorfo va tomando forma y entonces ves lo que hierve dentro de ti, demonios, cuerpos sanguinoleantes, amantes concupiscentes y temes a esa parte de ti, a la parte del iceberg que se oculta debajo de las aguas de lo conciente.
Yo soy Rorschach y yo no tengo miedo. Yo me hice una nueva cara con la que poder mirarme al espejo. Soy peor que tus pesadillas porque yo estuve en la fuente de donde nacen y bebí de ella.
Queremos engañarnos, creer en Dios y en el diablo pero este mundo no esta creado por fuerzas metafísicas. No es Dios quien nos perdona los pecados, ni Satanás quien roba, viola o mata. Somos nosotros, solo nosotros. Estoy limpio de cualquier culpa o remordimiento. Yo tengo el conocimiento que te asusta, ese que escondes en lo más profundo de tu mente, soy puro instinto, más animal que humano , más hombre que todos vosotros. Entre en el fuego, respiré el humo de vuestras ilusiones y cuando salí, renací, libre para seguir mi propio camino en este mundo sin moral. Más allá de vuestro mal y vuestro bien, completo. Resurgí como Rorsharch.



Extraído del diario de Walter Joseph Kovacs Alias Rorscharch

¿Qué es un rey para ti?

Mi nombre es Victor Karkhoof, al igual que nuestro amado señor pertenezco a la etnia arlija del orgulloso pueblo gitano. Tengo 9 años y puedo decir con jactancia que la tierra que me ha visto nacer es la joya de centroeuropa, Latveria.
Latveria es un pequeño país situado en los Balcanes. Durante su historia Latveria se vio sacudida por las grandes potencias, sometidas a vaivenes y asegurando su independencia a duras penas. Hasta que llegó ÉL. Y nos hizo fuertes y temidos por las otras naciones. Ahora nuestra bandera luce orgullosa en los Cárpatos. Tierra de leyendas y mitos ÉL se convirtió en el más grande. A la altura de un Julio Cesar o de un Alejandro Magno. Recogió las cenizas de un pueblo anclado en la Edad Media y lo transformó en una nación llena de futuro, ambición y esperanza. Ahora no hay rincón en todo el mundo en el que no se tema a nuestros ejércitos y su nombre sólo sea pronunciado en susurros. ÉL nuestro bienhechor, un monstruo para el mundo, un héroe para su pueblo. Victor Von Doom es nuestro rey. Monarca soberano de Latveria, no por gracia de Dios, como los otros monarcas del planeta, sino por su propia fuerza y poder.
ÉL, como yo, nació pobre en una comunidad gitana de la misma etnia que yo. Hijo de Cynthia Von Doom y Werner Von Doom pronto nuestro amo supo una premisa que ahora los niños aprendemos nada más entrar en el colegio “Los poderosos prevalecen, y los débiles son las victimas de los poderosos”, así reza nuestro himno nacional. A la edad que yo tengo perdió a sus padres, primero a su madre, la cual una gran hechicera vendió su alma al diablo para poder hacerse fuerte y luchar contra el usurpador del trono, el Barón. Este la mató dejando a nuestro Amo al cuidado de su padre pero solo dos años después este fue asesinado por los hombres del Barón. Huérfano vagó por los valles de nuestra patria. Pronto se convirtió en el guía de su clan y aprendió otra lección que estudiamos desde pequeños “El poder no nace con nosotros, se toma y se domina” y el busco el poder. Como nadie en la historia intento unir magia y ciencia. De esa manera en su mente bullían algoritmos matemáticos junto a hechizos ancestrales. Tal fue su fama que el gigante del Oeste vino para llevárselo, creyendo que se puede parar a una fuerza de la naturaleza intentaron domesticar su genio para sus propósitos. En tierra extranjera conoció el veneno de la envidia. Un veneno ponzoñoso y traicionero. Reed Richards compartió con nuestro amado líder la senda de la búsqueda del saber. Pero nuestro Monarca quería el poder para salvar el alma atormentada de su madre atrapada en una dimensión demoníaca. Los dioses bendigan a la madre de nuestro señor que se entrego para el bien de su pueblo. Nuestro por aquel entonces joven amo utilizando su incomparable genio construyo una maquina que le permitiría viajar a esa dimensión y rescatar el alma de su madre. Pero el inefable Reed Richards llevado por la envidia saboteo el experimento. Dejando el rostro de nuestro soberano marcado para siempre. Maldito sea él y toda su extirpe. Que su corazón se llene con las mismas cicatrices que desde ese día surcan la cara de nuestro Monarca. Una cara que oculta tras la regia mascara de su armadura. Nunca hemos visto el rostro de nuestro señor, pero por muy horrendo que fuera nosotros lo querríamos igual. Ya que en su pecho late un corazón para y por su pueblo. Y fue ese amor el que después de un viaje al tibet donde consiguió poder más allá de lo humano regreso a nosotros. Borro al usurpador y tuvo lo que por derecho era suyo. El trono de Latveria. Bendito día en el que nuestro Amo asomo su majestuosa figura por entre las almenas del castillo y proclamo al mundo que nuestro país jamás sería más invadido y que desde ahora seriamos conquistadores no conquistados.
Desde allende de nuestras fronteras es visto como un villano y los autodenominados héroes han luchado contra ÉL en innumerables veces creyendo estar haciendo lo correcto. Pero si supieran como vivimos bajo su liderazgo más de uno cambiaría de opinión. El sólo busca el poder para cambiar el mundo a su imagen y semejanza. Conquistar el mundo y rehacerlo, como ya hicieron otros conquistadores anteriormente o la historia trata como villanos al Imperio Romano y su Pax Romana o a Alejandro Magno y su helenización de los países conquistados. La historia habla de esos imperios como modelos de cultura y pensamiento. Nuestro Monarca quiere lo mismo un mundo donde reine el orden, su orden el único orden que puede haber dentro del caos mundial.
Unir al mundo bajo su puño, un puño que golpea con fuerza pero que también sabe proteger.
Esta redacción que hoy escribo es parte de un concurso donde debo hablar de lo que significa para mí mi Rey. Mi Rey es Victor Von Doom el me proporciona todo lo que necesito, alimentos, un hogar, seguridad, una educación que me asegure un futuro. Y que me pide ÉL. Sólo que le sea fiel y me mantenga en el orden establecido, su orden. Desde las otras grandes potencias les acusan de faltar a los derechos humanos, de ser un déspota y un dictador. Pero viendo las noticias y el estado del mundo doy gracias por haber nacido en Latveria donde no existen paro, ni drogas, ni crimen nada que pueda alterar nuestra felicidad. Si eso es a lo que los extranjeros llaman libertad que se la queden. Mi Rey vela por mí, como veló por mis padres y por mis abuelos. Entre poner mi destino en manos de unos burócratas alimentados en los desechos de la Democracia y dejarlo en el enguantado puño del Amo no hace falta que conteste.
Nuestro Monarca Victor Von Doom reparte justicia personalmente desde su trono y sus decisiones son tan justas que no hay posibilidad de réplica. Justicia es sentirse libre para ser feliz y yo soy feliz. Y aunque las palabras se me amontonan tengo que hacer un esfuerzo para ordenarlas en esta cuartilla.
Si desde las demás naciones vieran nuestra vida como es, no como se la venden seguro que las llamas de la revolución se avivarían y pedirían a gritos que Victor Von Doom viniera para gobernarlas. Si supieran como es nuestro Señor lucharían para que fuera su Rey. Y a eso es a lo que en realidad les tiene miedo los gobernantes de los demás países que los habitantes del planeta sean verdaderamente libres como para elegir a nuestro Amo como su Rey. El Rey de todos. Mi Rey.
Han sido muchos los que han luchado contra ÉL los Cuatro Fantásticos, Spiderman, Los Vengadores. Han sido vistos por los demás como héroes pero mi héroe es mi Rey. El ha luchado por nosotros. Por mi, para que yo pueda vivir en un mundo mejor.
Esta redacción tenía que servir para deciros que es para mi el Rey, para mi el Rey es mi Héroe. Yo de mayor quiero ser como Victor Von Doom mi Rey mi Héroe.

Polvo de Estrellas

Las máquinas siguen insuflando vida en este ciclópeo cuerpo hecho de cilicio y carbono. Y yo camino por sus viejas arterias. Hace años esta era la estación orbital más importante de la galaxia. Todas las rutas espaciales confluían en su espaciopuerto. Grandes cruceros Imperiales, Navíos de la Federación de Planetas unidos, fragatas kinglons, grandes estrellas de combate, naves de la Cofradía Espacial rezumando a Especia.. Todas esas razas se encontraban aquí. Igual que los animales salvajes acuden a los abrevaderos, existiendo un acuerdo tácito de no agresión, así las raza más antiguas y poderosas del universo estacionaban aquí.
Entre las gruesas láminas de acero galvanizado de este lugar se ha escrito la historia del universo, razas han desaparecido, imperios han caído, reinos galácticos han surgido de planetas yermos, pueblos han librado épicas batallas en el negro azabache del espacio.
¿Qué habrá sido de la poderosa orden de los Jedi? ¿De los lógicos y fríos Vulcanianos? ¿De los sanguinarios Aliens? De tantos y tantos... Han desaparecido como los Krell de Altair 4.
Yo que he vivido tanto y he visto tanto sigo asombrándome de esos débiles humanos, tan limitados por su pobre constitución es increíbles como se extendieron por todo el cosmos.
Desde sus primeros e inseguros pasos en su afán de descubrir los secretos que se escondían en Júpiter, pasando por una colonización de planetas que le llevó a conocer otros seres; unos terribles y sanguinarios que amenazaban su existencia, otros más allá de su conocimiento, como los Monstruos del It del Doctor Morbius, Hasta su inclusión por propio derecho entre la Federación de Planetas unidos.
Durante siglos he visto como el hombre se perdía entre las estrellas y como se sentía insignificante ante la inmensidad. Paranoicos como los astronautas de la nave Dark star, solitarios como el botánico Freeman Lowell cuya única compañía eran la de sus robots y la de sus amadas plantas. Visionarios como David Bowman, supervivientes como Ellen Ripley. Todos ellos vagaron por las estrellas, tan pequeños, tan grandes, tan únicos.
Esos seres han esparcido su semilla a veces de una forma pacífica otras veces a sangre y fuego.
El universo ha visto tanta sangre, tanta guerra , tanta muerte que hasta sus límites infinitos casi no pueden albergar los cadáveres.
Y todas las guerras tienen a sus héroes, durante miles de años sus nombres han quedado en la memoria, Luke Skywalker guardián de los secretos de la orden de los Jedis y su inseparable Hans Solo, el Capitán James T. Kirk, el mejor de los pilotos de Vipers coloniales de la confederación intergaláctica Apolo, Moabdil el que fuera conocido por Paul Atreides de la casa de Atreides, Flash Gordon el campeón de Mongo. Todos ellos arderán en la memoria el mismo tiempo que las estrellas en el cielo.
Sin embargo los tiempos para la épica han desaparecido, el espacio ha quedado vacío los rayos de taquiones , los lasers o los torpedos de fotónes no brillan en la oscuridad del vacío. Qué fueron de todas esos navíos estelares, qué oscuro poder los borro de la faz del universo. No fue la victoria del mal, porque ellos también se han evaporado, nadie sabe donde se hallan el oscuro Dark Vader o el malvado Ming o el Conde Baltar.
Grandes nombres que han pasado a la historia al mando de navíos no menos famosos: El rápido Halcón Milenario, la grácil NCC-1701 USS Enterprise la formidable estrella de combate Galactica, el crucero estelar de la unión de planetas C-57D, La monumental Nostromo todas estas naves han atracado en la estación orbital, esta estación también es parte de la épica, pero por qué no se ha registrado en los libros de historia.
Aún recuerdo cuando los grandes motores brillaban como alfileres de luz. Cuando el rugido silencioso de las astronaves cruzaba el vació. Cuando el hiperespacio era un lugar tan transitado como una carretera convencional.
Ahora, la nada, el vació, la soledad.
Ni siquiera los mundos se han librado de la maldición, baldíos están Naboo, Arrakis, Rigel 12, las doce colonias de Kobol, Mongo incluso el océano sintiente de Solaris se ha secado ...
Desde el puesto de mando de la estación orbital envío mensajes en todos los idiomas conocidos y en todas las frecuencias pero el silencio es la única respuesta que obtengo. Ninguna forma de vida ha sobrevivido a la extinción.
Sólo he quedado yo para recordar el pasado, como el V`Ger he intentado condensar todo el saber, pero son demasiados datos demasiado conocimiento para una sola mente.
Miro las estrellas sin ver una luz dentro de mi oscuridad. Quiero compartir con alguien mi carga, mi añoranza de aquellos tiempos combatir mi soledad. Quiero gritar al espacio, ¿Por qué se fueron todos? ¿Dónde están? ¿Volverán algún día?
El esfuerzo es inútil ninguna pregunta es respondida. Aunque comienzo a sospechar las respuestas.
Todos deben de estar ahí, esperando, preparando su vuelta, algún día regresarán. Cuando estemos de nuevo preparados, cuando seamos de nuevo capaces de soñar. Cuando nuestra imaginación sea capaz de nuevo de viajar por las estrellas. Cuando el espacio no sea la última frontera. Cuando la puerta de Tannhäuser vuelva a brillar, volverán y yo estaré esperándoles.
El tiempo no es problema. Soy un eternauta en la marejada atemporal de un universo de celuloide.

La Odisea de la Metamorfosis III

Hoy os presento la última parte de La Odisea de la Metamorfosis. Esta entrega comienza donde dejamos a Vanth Dreadstar en la primera parte.
Después de la destrucción de la Vía Lactea y su aterrizaje en la Galaxia Empírica, tras un viaje de cien mil años. Dreadstar en un ataque de rabia mata a Aknaton. Aunque en defensa del bueno de Vanth hay que decir que es el propio Aknaton, como último elemento de su plan maestro, quien provoca a Dreadstar y este cual toro de lidia entra al trapo y descarga toda su frustración y rabia en Aknaton. Por fin todo aquello que el destino había reservado para el Osiro ocurre. Como un designio más Aknaton muere y le revela a Dreadstar que en esta lejana Galaxia él encontraría su verdadero destino. Aknaton recibe a la muerte como una bendición, la única forma de librarse de tanta muerte y tanta culpa. Así se ve libre de su maldición. Un ser inmortal da la bienvenida a su propia muerte. Aknaton fue maldecido con su destino, un destino que cumplió hasta sus últimas consecuencias. Pero ese mismo destino es quien persigue a Dreadstar más allá del tiempo y del espacio. Aknaton descansa en paz pero la paz es un privilegio que no le está permitido a Vanth Dreadstar.
El destino es una constante en toda la historia, es una fuerza que persigue a nuestro protagonista, un héroe cuya misión no es una bendición sino una maldición. Cual Sísifo sus trabajos sólo sirven para que los dioses se rían de él y aumenten sus desgracias y penalidades.
Herido en cuerpo y alma Vanth vaga por los valles de Caldor su único deseo es que la muerte venga a buscarlo. Pero entonces el azar aparece de nuevo en escena.
El cuerpo agonizante de Vanth es encontrado por los únicos habitantes de Caldor. El pueblo gato, una pacifica raza de felinos antropomorfos resultados de un experimento fallido de crear un ejercito de supersoldados, que lo llevan a su aldea donde habita una Humana, una científica de la Instrumentalidad que investigaba las costumbre del pueblo Gato. Durante días la parca merodeó el cuerpo de Dreadstar pero después de días y noches de autentica agonía este se levanta como Lázaro de su tumba. Esa milagrosa cura hace sospechar a Delilah que Vanth no es un hombre ordinario.
Pronto Delilah le pone al día de los hechos que azotan la Galaxia Empírica. De cómo la guerra se esparce por los sistemas solares dejando tras de si un reguero de muerte y destrucción. Dos superpotencias. La Monarquía basada en el poder del Rey Nellor que extiende su dominio por la mitad de la galaxia y la iglesia de la Instrumentalidad. Una orden místico religiosa que domina la otra mitad de la galaxia. Esta formula de poder político religioso esta basado en el status que imperaba durante el renacimiento en la Europa de las luchas entre los reyes y los papas. Un conflicto que ha sido mantenido durante siglos y que ha convertido a esta guerra en la base de una economía que es la que sostiene a ambos regímenes. Si la guerra acabara los dos imperios se derrumbarían.
Pero Vanth hace oídos sordos a esa guerra, el ya ha visto demasiada sangre. Por fin el héroe encuentra su remanso de paz. En la vida simple de un simple agricultor Dreadstar encuentra su felicidad. Le da la espalda a los grandes conflictos. Desatiende su misión mesiánica para abrazar la simple vida de un granjero. Enamorado de Delilah vive años de felicidad.
Pero qué ocurre cuando miras a las alturas en una noche estrellada. Que puedes ver una estrella fugaz cruzar el cielo. Y eso es lo que vio Dreadstar, la luminosa estela de una nave espacial.
Sorprendido siguió el rastro de la astronave. Para descubrir quien conducía el bajel interestelar. Syzygy Darklock. El renegado obispo de la Instrumentalidad.
Allí Syzygy se convierte en el mentor de Dreadstar, de nuevo Vanth une su sino a un mago, tal y como hizo con Aknaton. Syzygy intenta que Vanth Dreadstar tome el manto del elegido aquel que acabará con la guerra entre las dos superpotencias.
Aunque Vanth queda fascinado por los conocimientos de Darklock, aunque desconfía de él con los anteriores precedentes que tuvo con la magia.
De nuevo la sombra de las Guerras de las Galaxias es alargada. Vant y Syzygy guardan muchas semejanzas entre Obi Wan Kenobi y Luke Skywalker. Y cmo vosotros mismos habréis supuesto también vemos que se completa la dualidad Artúrica de mago y caballero. Arturo y Merlín Vs Dreadstars y Darklok.
Pero Dreadstar no puede huir de lo que es y la muerte lo persigue se esconda donde se esconda. La Monarquía ataca Caldor y mata a todos los que encuentran incluido a Delilah. Y ya lo siguiente os lo podéis imaginar. La típica venganza lleva a Dreadstar a cumplir con los deseos de Darklock y acabar con la cruenta guerra.
Esta vez Dreadstar no se erige en el heraldo de la muerte, sino en el de la esperanza. Con una hábil maniobra acaba con el rey Nellor y hace que suba al trono el sobrino de este. Un hombre de paja que hace aquello que le manda quien mueve en las sombras las cuerdas, Vant Dreadstar.
Las fuerzas de La Monarquía se atrincheran en fortalezas espaciales con tal potencia de fuego que cualquier ataque es inútil. Esta táctica que utiliza La Monarquía ya fue utilizada por Francia en la línea Maginot durante la segunda guerra mundial. De esta forma la guerra llega a una pausa.
Aquí es donde acaba la Odisea de la Metamorfosis y comienza la serie de Dreadstar Co. una serie que nos explica el desenlace entre la lucha de Dreadstar y el Alto Señor Papal.
Una serie que tiene sus altibajos, aunque sus altos son comics de gran calidad a destacar los números dedicados al Origen del Alto Señor Papal y el otro dedicado al personaje de Sauce la telépata cibernética que se convierte en miembro del grupo que reúne Dreadstar para cumplir su misión.
Espero que estos artículos os animen a leer esta obra maestra del Gran Jim Starlin.
Una saga épica de las de antes.

Los Superheroes de Hanna Barbera

Hoy añado un nuevo post sobre los héroes olvidados. Y esta vez estos personajes están relacionados con la animación, aunque algunos hicieron sus pinitos en el cómic. Os hablaré de todo un universo como pudiera ser el Marvel o el DC.
La compañía de animación Hanna Barbera durante los 50 y 60 había alcanzado un enorme éxito con sus series cómicas. Series que se han colado dentro del inconsciente colectivo como los Picapiedras, el Oso Yogui o Scooby Doo. Viendo su dominio en las series de caricaturas Hanna Barbera decidió crear una línea de superhéroes de acción. De estos personajes son de los que hoy os voy a hablar. De los Superhéroes de la Hanna Barbera. Puede ser que el dibujo no fuera muy espectacular, que las historias no fueran las más originales y si muy repetitivas en sus estructuras, que técnicamente los capítulos fueran muy pobres. Pero fueron para muchos de mi generación el primer acercamiento al mundo de los superhéroes.

El primero de estos superhéroes es el Fantasma del espacio nombre en clave de Tadeo Bach. El Fantasma es un agente de la policía interestelar organización que tiene por misión mantener la paz en el universo. Este superhéroe como muchos otros personaje de la compañía fue creado por Alex Toht y su estreno fue en 1966. Entre los poderes de los que hacía gala podemos encontrar la invisibilidad, la capacidad de vuelo, teleportación, superfuerza y unas bandas energéticas en sus antebrazos que le aportaban un dominio sobre diferentes tipos de energía. El Fantasma Espacial combate el mal allá donde surge en la inmensidad del cosmos, aunque fueron varías veces las que los caminos del Fantasma espacial y el de Los Herculoides una familia de superhéroes que vivían en un lejano planeta y que compartían su vida selvática y selvática con unos enormes monstruos. Pero de ellos hablaremos más adelante. El abanico de villanos con los que se tuvo que enfrentar es enorme aunque sus peores alter egos fueron Moltar, Zorak, Metallus y una versión malvada de si misma llamada Space Spectre. Tiene como juveniles compañeros de batalla a Jane y Jace dos niños con poderes y una mascota simiesca llamada Oprima.
Tadeo oficial de la policía intergaláctica descubrió los tejemanejes de unos compañeros corruptos estos asesinaron a su esposa y abandonaron a Tadeo en un mundo llamado Planeta fantasma. En dicho planeta haciendo vida de ermitaño se encuentra con Salomón un científico especializado en armas quien le construye el traje y las bandas que les da su poderes.
Después de unas primeras temporadas, el cariz de las serie cambia y se convierte en una surrealista y alocada parodia de los Shows televisivos tipo Saturday nigths. En esta ocasión la serie se llamó Fantasma del Espacio de costa a costa.
Por último reseñar que hace poco tuvo una miniserie publicada por DC comics y realizada ni más ni menos que por Alex Ross. De esta manera este personaje se inserta en la continuidad de la Distinguida Compañía.

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Mightor es un superhéroe de la prehistoria. Cual héroe de la era Hyboria. Mightor representa al cazador de la tribu, de hecho es su papel antes de adquirir su poderes. Tor que así se llama a la parte humana del héroe. En una batida de caza rescata a un anciano sabio del ataque de un tiranosaurios rex. El anciano le confiere, en agradecimiento, un bastón que al alzarse e invocar a Mightor se transforma en una Maza mágica que le transfiere poderes como son fuerza sobrehumana, la capacidad de volar y el disparar rayos de energía a través de su maza. Al igual que su compañero de Hanna Barbera Fantasma del espacio también fue creado por Alex Thot. En sus misiones va acompañado por su mascota Tog, un simpático dinosaurio al estilo de Dino de los Picapiedra, que cuando Tor se transforma, este se convierte en su fiel compañero de aventuras, un dragón con la capacidad de volar y lanzar fuego.
Mightor combate para proteger a su tribu, el pueblo de los habitantes de la cueva y sobre todo a la típica partenaire femenina tan al uso de la época Sheera de los ataques de sus enemigos, villanos como: El Consejo de Doom, Brutor, Korg Tyrannor, Nattu, Charr, Numo o El Rey Storm. Si comparamos vemos similitudes, hasta en el nombre, con el personaje de Marvel Thor el poderoso. Aunque la historia es totalmente distinta el personaje de Thor pudo servirle a Alex Thot como inspiración así como el origen del Capitan Marvel de DC.

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Birdman, es la adaptación del arquetípico superhéroe alado que realiza Hanna Barbera para su colección de personajes televisivos. Así Birdman se une a los famosos Halcón y Ángel de Marvel o a Hawkman de DC. Como sus anteriores compañeros fue creado por Alex Thot. Los poderes de Birdman son alimentados por el sol más concretamente parecen proceder del Dios Ra. Es capaz de Volar proyectar rayos de fuerza solar y crear escudos de energía para defenderse de los ataques. Trabaja como miembro de una agencia gubernamental encargada de la defensa del país. Entre sus villanos se pueden encontrar: el Doctor Milenio, X el eliminador, Cumulos, Nitro la bomba humana o Doctor Tiburón. Con Posterioridad Birdman tuvo una serie en la que ejercía de abogado en los más rocambolescos casos, una serie de humor al estilo de lo que ocurriera con el Fantasma del espacio. Birdman también tuvo su mascota heroica, Vengador un halcón que le acompañaba en sus batallas. Su verdadera identidad era Ray Randall aunque en muy contadas ocasiones se le vio con esta identidad. Su base de operaciones se localizaba en un volcán extinto y se llamaba la Guarida de las Aves. Como ya he dicho pertenecía a una agencia del gobierno que combatía a FEAR, casi todos los villanos implicado en la serie venían de esta organización y que recuerda mucho al enfrentamiento que SHIELD mantenía con IMA influencia que toma más cuerpo cuando vemos que el enlace entre Birdman y la agencia es un tal Halcón 7 y casualidades de la vida es tuerto con un parche en el ojo como un tal Nick Furia. También tuvo su compañero juvenil Birdboy.


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Los siguientes en la lista son Los Herculoides (Defensores interplanetarios). Una familia superheroica adelanto de lo que serían los Increíbles. Los personajes de esta serie, a que no lo adivináis, pues si también fueron creados por Alex Thot. La acción transcurría en el planeta Amzot, un planeta selvático donde habitan criaturas monstruosas, algo así como el mundo perdido de Conan Doyle, el centro de la tierra de Julio Verne o la más moderna Tierra Perdida de Marvel comics. En este planeta habitan una familia humana compuesta por tres miembros Zandor, el padre y líder de los Herculoides. Un atleta portentoso y experto en la lucha cuerpo a cuerpo. Va armado con una honda que le sirve para arrojar unas piedras explosivas y un escudo que le sirve como defensa y también como improvisado paracaídas. Es una figura que recuerda mucho a Tarzán, bueno de hecho toda la serie empezando por la familia, recuerda a Tarzán exceptuando lo de los monstruos. El punto femenino de la serie lo pone Tara, en raras ocasiones se le ve envuelta en la acción, su papel era lo que se estilaba por aquellos entonces la bella doncella por la que había que acudir al rescate. Aunque también iba armada con honda y rocas explosivas, que debían ser por cierto muy común en ese planeta.
El último de los humanos es el hijo de Zandor y Tara, Dorno. Dorno es un chico de unos 12 años que se ve inmerso en las aventuras de su padre y que, sorpresa, también lleva una honda y piedras explosivas.
Estos son los tres humanos protagonistas de la serie pero lo que hace a la serie interesante es la relación que mantienen con varios de los monstruos del planeta. Estos eran los verdaderos Herculoides:
Zok: el dragón volador que emitía rayos de poder por sus ojos y cola. Sus ojos también producían un "haz circular de rayos negativos" que podían neutralizar ciertos ataques. Zok podía sobrevivir en el espacio, era capaz de hacer viajes interestelares y podía respirar fuego. Era el medio que la familia empleaba normalmente para transportarse, montándose sobre su espalda.
Igoo: el gorila de roca un extremadamente poderoso simio gigante, quien tenía una piel invulnerable a los daños. En uno de los episodios, se muestra que su piel de piedra es tan sólida que puede resistir la lava ardiente. Posee una fuerza y una resistencia descomunales, y podría decirse que se defiende usando la fuerza bruta, ya que por lo general golpea duramente a sus enemigos, les arroja peñascos o cosas realmente gigantes o pesadas, y les gruñe enfadado.
Tundro: un gigantesco rinoceronte antediluviano, de diez patas y 4 cuernos, quien disparaba rocas de energía desde el cuerno con forma de cañón que tenía en la cabeza La resistencia de su piel es similar a la de Igoo, y tiene la capacidad de extender sus patas hasta alcanzar grandes alturas. Además, puede hacer girar su cabeza a gran velocidad, lo que le permite perforar la roca sólida o golpear fuertemente a sus enemigos. Es capaz también de realizar saltos magníficos, y de correr muy a prisa.
Dos criaturas protoplásticas llamadas Gloop y Gleep que podían asumir diversas formas, estirarse y contraerse a voluntad. Por ejemplo: Cuando un humanoide o criatura caía de una gran altura, uno de ellos lograba hacer contacto físico con este, para luego extender su masa y convertirse en una especie de paracaidas, haciendo que el individuo aterrizase a salvo, y también podían ser usados como ondas gigantes. Además, eran capaces de subdividirse en partes más pequeñas (cada una con ojos propios), y volver a unirse. Gloop era el más grande de los dos, mientras que Gleep parecía ser el más pequeño. Debido a su conformación física flexible y elástica, los dos podían resistir ciertos ataques y explosiones, y tenían también la habilidad de absorber energía. Debido a esto, se encargaban de proteger y defender a los demás del ataque de sus enemigos.
En varias ocasiones Los Herculoides y el Fantasma del Espacio han unido sus fuerzas en alguna que otra aventura.

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El Trío Galaxia. Es un grupo de tres superhéroes extraterrestres, en español fueron conocidos como Gravitania, Vaporel y Meteorix. Son miembros de una policia espacial y que en su nave Cóndor Uno, luchan por mantener el orden y contra malhechores siempre en nombre de la Patrulla Galáctica agencia de aplicación de la ley estelar. Lo que nunca me quedó claro es que si esta organización era la misma a la que servía el Fantasma del espacio.
Vaporel: Tiene la capacidad de transformar una parte o la totalidad de su cuerpo en forma gaseosa (un poder compartido al menos por algunos habitantes de su planeta de origen de Vaporus), que le permitan volar, escapar de las ataduras físicas, y pasar por espacios muy pequeños, así como la producción de diversas formas de "vapor" (como el vapor de "congelación") de las manos.
Meteorix: Un nativo del planeta Meteorus. Se distingue por su capacidad de aumentar o disminuir el tamaño de cualquier parte de su cuerpo. Tiene fuerza sobre humana.
Gravitania: Tiene la habilidad de doblar las leyes de la gravedad de su voluntad, lo que le permite volar y levantar objetos pesados con la mente muy. Es la hija del rey de Los gravitas desde donde salió para unirse a la Patrulla Galactica.

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No menciono aquí otras series de Hanna Barbera relacionadas con el mundo de los superhéroes por su caracter más cómico y caricaturesco como Los imposibles, grupo de rock Ye – ye que se transformaban en héroes de estrambóticos poderes, o Hong Kong Fui, el precursor o antecesor de Sang Chi, maestro desastroso del Kung Fu o la Hormiga Atómica.
Algunos de estos personajes tuvieron su corta vida en el comic. Y poco a poco fueron desapareciendo. Un universo entero de superhéroes desapareció. Por eso hoy rindo homenaje a estos heróes olvidados. Soñando con lo que pudo haber sido y no fue. Una Liga de los Hanna Barbera o una Patrulla Barbera. Ojalá en un futuro alguien tome a estos personajes y los vuelva a la vida. Ya Alex Ross lo hizo con el Fantasma del Espacio y el resultado fue muy bueno tanto en calidad como en ventas. Pues lo dicho desde estas líneas rindo tributo a los héroes de Hanna Barbera.

La Odisea de la Metamorfosis II, El precio

La segunda parte de la Odisea de la Metamorfosis lleva por título “El precio”. En esta ocasión el personaje principal no es el caballero de resplandeciente espada, Dreadstar sino Syzygy Darklock obispo de la todopoderosa Iglesia de la Instrumentalidad.

En el final de la primera parte de la Odisea de la metamorfosis Dreadstar tras la aniquilación de la Vía Lactea llega a la Galaxia empírica. En esta galaxia dos grandes potencias libran una guerra de doscientos años. Por una parte la Monarquía, domina la mitad de la Galaxia. Su monarca pertenece a una dinastía que ha perpetuado su poder por doce siglos, los Dylogo. Por otra parte tenemos a la Iglesia de la Instrumentalidad. Una orden político religiosa expansionista, a la manera de la Iglesia Católica del Renacimiento, que domina la otra mitad de la Galaxia. Esta Iglesia es dirigida por el Alto Señor Papal y esta estructurada por los mismos cargos que la religión Católica.
La Iglesia de la Instrumentalidad tiene unos profunda base mística. Sus cardenales y obispos son místicos versados en las oscuras artes. De entre todas las ordenes que componen la Instrumentalidad la más poderosa es la Orden de Vieltoor.
Dicha orden constituye el brazo místico de al Iglesia. Y a dicha orden pertenece el que se convertirá en el protagonista de nuestra historia el Obispo Darlock. Uno de los más poderosos miembros de la Orden y muy cercano al trono del Alto Señor Papal.
La historia comienza con el asesinato del hermanos de Syzygy. Con esta muerte se inicia una intrincada red de conspiraciones e intrigas a la manera de las vividas en el Vaticano durante la época de los Borgia.

Syzygy Darklock busca al asesino de su hermano, pero va más allá, vemos como este obispo de la Instrumentalidad es un peligro para el Alto Señor Papal ya que además de amasar un enorme poder que rivaliza con la cabeza de la Instrumentalidad, también esta convencido de que hay que acabar con esa guerra que desangra la Galaxia.
Demonios, seres de otros planos de la realidad se mezclan en un relato que por momentos nos recuerda a una novela negra donde el protagonista intenta encontrar al asesino.
Esta investigación en busca del culpable del asesinato de su hermano, lleva a Darklock a una búsqueda del poder, poder para resolver el misterio y hacer frente al asesino de su hermano. Pero el poder tiene un precio, en un principio el precio que paga Darcklock es físico, su cuerpo sufre terribles amputaciones para poder contenerlo. El precio fue terrible, el dolor insufrible pero el poder es algo por lo que cualquier sacrificio es poco.

La historia detectivesca se torna épica cuando Syzygy descubre su papel dentro del destino de la Galaxia. Un destino que ya ha sido decidido. Su papel en la gran trama que esta por venir ya esta escrito y para ello necesitará más poder aún, pero el poder conlleva un sacrificio. La primera vez a Syzygy le costó su cuerpo pero ahora el sacrificio es mayor aún. Es su propia alma la que esta en juego. Pero el no puede elegir, el destino ya eligió por él. Debe hacer un pacto con un diablo y en ese pacto debe de ofrecer lo que más ama en el mundo. Y lo que más ha ama Darklock es a la hermana Marian una compañera de la Orden que la acompaña durante todo el comic y que además de su compañía y ayuda le ofrece algo más, su amor, un amor correspondido.
Y que debe ser ofrecido a un oscuro dios para obtener lo que siempre el ha buscado. Poder y más poder. El sufrimiento de Marian le acompañará durante toda su vida. Pero lo que debe de hacerse se hizo.

Como resultado de estos eventos nos encontramos con un Darklock convertido en el ser más poderoso de la Galaxia. Un poder que le ha costado heridas en cuerpo y alma. Desde ese día veremos a un personaje convertido en un monstruo porque las mutilaciones han quebrado su cuerpo, pero lo peor es la oscuridad que siempre llevará en su alma.

Darklock viaja hasta Caldor, un planeta con unas similitudes enormes con Tatooine, para convertirse en el mentor de Dreadstar. El encuentro entre Vanth y Syzygy nos hace remitirnos como ya dije antes a la Guerra de las Galaxias y el encuentro entre Luke Skywalker y Obi Wan Kenobi. . Ese era su destino unir su vida y su futuro al Asesino de estrellas, que se nos presenta en una nueva faceta de agricultor, intentando olvidar su crimen. Darklock se convierte en el maestro que instruirá a Vanth Dreadstar en los secretos y los entresijos de la guerra entre la Monarquia y la Instrumentalidad. Con la finalidad de parar el genocidio que es la guerra entre las dos potencias. Jim Starlin sigue preparando el camino que desembocará en la serie de Dreadstar y para ello ya sólo nos queda un capítulo en esta odisea.

La Odisea de la Metamorfosis I

En los años 80 Marvel crea la línea Epic donde los autores podían dar rienda suelta a su creatividad creando una serie de comics para un público más maduro y con historias más allá de los corsés de la continuidad Marvelita. Además permitía a los autores mantener el control sobre sus creaciones. De esta manera los amantes de un comic alejado de las típicas historias de superhéroes de la casa de las ideas acogieron con gran entusiasmo los títulos que se publicaron bajo este sello.

Historias de épica cósmica, de contiendas bélicas , de amazonas futuristas, de crítica social, de ficción histórica e incluso de humor, a destacar en este sentido el éxito que alcanzó un compatriota nuestro como es Sergio Aragonés con su parodia de los comics de espada y brujería “Groo, el errante” .
Después fueron propios personajes de la Marvel quienes en historias diferentes y con dibujos experimentales muy alejados de su estética cotidiana aparecieron en la línea Epic dando verdaderas joyas como el “Elektra Assasin” de Miller y Sienkewicz, el “Estela Plateada, Parábolas” con guión del propio Stan lee” y dibujos de Moebius” o el “Meltdown, Lobezno y Kaos” de los Simonsons.

Es en esta línea editorial donde se incluye la obra que abordamos hoy, de hecho es el primer título que recoge Epic cómics, Dreadstar del guionista y dibujante Jim Starlin.
Jim Starlin era ya uno de los más reconocidos autores de Marvel por sus trabajos en el Capitán Marvel y en Adam Warlock. En ambos títulos Starlin había manejado con una maestría excepcional lo que denominamos como sagas cósmicas. Recordad su saga del cubo cómico donde el amante de la Muerte Thanos se hace con el control del poder del Cubo Cósmico un poder absoluto para un ser que ama a la muerte sobre todas las cosas. Una historia donde Starlin plantea ya temas que le acompañarán durante toda su obra tales como la muerte, el poder absoluto, o la religión.
Tras un periodo en el título Sang Chi del que es cocreador. Pone su genio al servicio de recrear a un personaje como Adam Walock un personaje que se ajusta como anillo al dedo a la concepción épico cósmica que Starlin tiene de los comics. En este título vemos el germen de la temática que luego desarrollará en Dreadstar. Conceptos como la concepción filosófico religiosa de una iglesia al estilo expansionista y política de la Edad Media como es la Iglesia Universal de la Verdad que en la colección de Dreadstar tendrá su paralelismo con la Iglesia de la Instrumentalidad.
En Marvel también publica una obra maestra como es la novela gráfica “La muerte del Capitán Marvel” Quien no haya soltado una lágrima leyendo este comic es que no tiene corazón comiquero. Y por último cierra su concepción cosmogónica del Universo Marvel en su “Trilogía del Infinito”

Pero es en Dreadstar donde Jim Starlin plasma su trabajo más personal. En la revista Epic Ilustrated es donde se edita el primer acercamiento de Starlin al personaje de Dreadstar. Bajo el título de “La odisea de la metamorfosis” Jim Starlin da luz a un comic genial que recoge profundas ideas filosóficas sobre sus temas más referidos y que eleva al comic a un producto para mentes maduras. En este cómic se observan varias influencias. Influencias artúricas, magia y espada unidas para un mismo propósito. También otra influencia de esta historia es la space opera más grande de todas “La guerra de las galaxias”. Magia, caballeros con espadas mágicas, el enfrentarse a un imperio oscuro... Esta influencia se ve en un capítulo que es un homenaje a escenas de las aventuras ideadas por George Lucas. Una nave rápida la “cortaluz” se enfrenta a los cruceros Zygoteos para al final hacer explotar a un Acorazado, nave gigante de los invasores, y lo hace introduciéndose en su interior y haciéndola estallar saliendo ellos del fuego indemnes. Esta escena es calcada a la de la película.
La odisea del infinito parte de la dualidad del bien y del mal representadas por dos razas primigenias de la Vía Lactea. Los Zygoteos y los Orsiros. Los Zygoteos representan el mal. El triunfo de una elite que como unos parásitos viven de los demás como unos verdaderos vampiros que se alimentan de la vida de toda una galaxia. Una crítica al sistema económico liberal donde unos pocos se sirven del trabajo y de la producción de la inmensa mayoría. Una oscura plaga que se extiende por la galaxia, infectando cada planeta que conquistan. Los Zygoteos forman un ejercito de mercenarios tan eficaz y tan bien armados que cualquier resistencia es inútil. Una vez conquistado el planeta es esquilmado hasta su total desaparición. Quiénes son o de dónde vienen es un secreto que no es revelado durante hasta el final de la historia. Sólo sus actos hablan por ellos. Una maquinaria de conquista y destrucción que amenaza con acabar con la vida en la galaxia. Los Zygoteos son una raza oscura relacionada con la fría tecnología. Tecnología que le permite la superioridad en la guerra. Una civilización militarista con tendencias espartanas. Donde prima el poder sin importar las consecuencias morales de unos actos genocidas. El genocidio por el genocidio sin más motivo ni más fin que la destrucción. El mal por el mal.
Enfrentados a ellos encontramos a los Orsiros padres de todas las demás razas de la galaxia, una civilización con apariencia influenciada por la estética egipcia. Esta raza aúna una gran tecnología con unos conocimientos míticos que les dan un gran poder. Durante cientos de años observaron los horrendos crímenes de los Zygoteos, sin actuar sin buscar una confrontación con ellos. Sólo observaron, y quizás fue ese su error, y en la indiferencia con la que trataron al enemigo tuvieron su castigo. Los Orsiros eran filósofos místicos que habían alcanzado la inmortalidad y que dominaban tecnología y magia a la vez. No se enfrentaron a los Zigoteos hasta que la confrontación era inevitable ya que estos querían conquistar Orsiros. La guerra entre estas dos potencias comenzó. Una guerra más allá de lo que podemos concebir. Sólo el primer asalto duró más de 500 años. La guerra tuvo como resultado la victoria Orsirea. Pero los Orsiros sabían que sería sólo una victoria provisional. Sus poderes místicos le permitían profetizar el resultado de la guerra y todos los futuros auguraban la derrota de Orsiros y el triunfo de los Zygoteos.

La lucha entre el bien y el mal se decantaba hacia el bando de la oscuridad. Pero qué futuro le aguardaba a la galaxia o al propio Orsiros. Primero una esclavitud en cuerpo y mente para acabar con una muerte lenta pero segura.
Este oscuro porvenir no fue aceptado por esta raza, sino que decidieron emplear los recursos que aún tenían para preparar la derrota de los Zygoteos en el mismo instante de su victoria. Enfocaron todo su poder en un plan que, aunque costara miles de años, tendría como fin la destrucción de la Galaxia entera a través de un objeto místico denominado el Cuerno del Infinito. Este aparato traería la muerte a toda una galaxia, la destrucción total pero libraría al universo de la plaga de los Zygoteos.

Para ejecutar ese plan se eligió a Aknaton un Orsiro con la misión de preparar el Apocalipsis, para ello el plan concebía que tres personas especiales deberían hacer sonar el cuerno y provocar el armagedón. La muerte como ya hemos comentado es una constante en la obra de Starlin, pero no el concepto de muerte como tal sino a escala cósmica. Este exterminio hace que nos asalte las terribles consecuencias morales que tuvieron que afrontar los Orsiros. Elegir entre una desaparición de la vida en la galaxia lenta y agónica o una explosión purificadora que eliminara a victimas y verdugos a la vez. Con esta carga fue con la que tuvo que portar Aknatón.
Aknatón elaboró con minuciosidad el plan a desarrollar después de la creación del arma definitiva quedaba por crear quienes la empuñarían. En diferentes razas de la galaxia introdujo modificaciones que tuvieran como resultado los sujetos que soplarían el Cuerno del Infinito. Además fabricó un arma de inmenso poder una espada que dejó en un helado planeta para que alguien un “elegido” la encontrara, influencia artúrica más que evidente. Puesto en movimiento los engranajes de su plan los Orsiros esperaron que los acontecimientos se desarrollaran tal y como ellos habían profetizado. Cien mil años tardo el destino en cumplirse. Y aquí aparece el héroe que encontró la espada de poder que creó Aknatón. Vanth Dreadstar. Cual Arturo y Merlín, Aknaton y Dreadstar unen la magia del uno y la espada del otro. Para llevar a cabo la extinción total de la Vía Láctea.
Tres seres especiales nacidos de la semilla que plantó Aknatón. Cien mil años antes. Juliet, una adolescente americana; Whis´par, una mujer-mariposa y Za, un ser simiesco que ha abandonado el canibalismo de su especie porque se ha convertido en un ser racional ( cosa que el mismo ve como una maldición en lugar de una bendición).
El viaje de reclutamiento de estos seres forman el núcleo de “La odisea de la metamorfosis”. Un viaje en el que ya vemos un adelanto de lo que será el desenlace final en lo que le ocurre a la Tierra.
La culpa por lo que va a ocurrir y la conciencia moral del genocidio es arrastrada por todos los componentes de esa compañía que traerán la destrucción final.
Pero hablaba de la culpa y ese es el último desenlace de “La Odisea de la metamorfosis” El plan de Aknatón es llevado a cabo hasta sus últimas consecuencias y esas consecuencias son que Dreadstar lo matase como castigo por su crimen estelar. Pero esa muerte, calculada de antemano, no llega en el momento de la explosión que acaba con la galaxia, sino que ocurre tras un viaje por el espacio y el tiempo, tras recorrer 5OO.OOO años luz y haber transcurrido un millón de años Dreadstar y Aknaton llegan a la Galaxia Empírica donde Vanth según Aknatón hallará su destino.

Y ese es el comienzo de lo que se convertiría más tarde en la colección de Dreadstar. Una colección que recomiendo aunque para mi gusto no alcanzó el nivel que Jim Starlin había alcanzado con “La odisea de la metamorfosis”.
Antes de convertirse en colección mensual las aventuras de Dreadstar se extendieron en dos novelas gráficas continuación de su primera obra: La odisea de la metamorfosis II y III. Obras que reseñaré en un futuro post que complementará este que aquí termino. La Vía Láctea ha desaparecida entre el fuego de la guerra, qué ocurrirá con la Galaxia Empírica. Cuál es el destino de Vanth Dreadstar. Seguimos en "La Odisea de la metamorfosis" II y III.

¿Spiderman?

Inauguro esta nueva sección sobre “Los héroes olvidados” con un artículo sobre uno de los personajes más variopinto que ha parido el genero de superhéroes The Spider o Spiderman o como fue más conocido en España como Flierman. Este personaje fue creado por E. G. Cowan para la revista “Lion”. Esta revista era editada por IPC editorial británica propietaria de otros míticos títulos como: Mytek, Zarpa de Acero, Nelly “ojo mágico”, o el Robot Archie. Estos personajes fueron contemporáneos de la Silver Age estadounidense. Mientras los personajes de la Marvel o DC deslumbraban con sus coloristas y deslumbrantes historias en IPC nos encontramos con personajes oscuros con un grafismo convulso, confuso y a veces desgarbado y unas historias bizarras y delirantes fruto de guionistas como Tom Tully o un desconocido y sorprendente Jerry Siegel, padre de Superman.

Y el mayor exponente de estos títulos fue Flierman, de aquí en adelante me referiré a él con el nombre con el fue conocido en España. A primera vista lo primero que te preguntas es “¿Qué hace el Señor Spock en un comic y con esas ropas?” porque en apariencia Flierman es el vivo retrato de Spock orejas puntiagudas, pelo a lo Bela Lugosi, cara enjuta, dientes afilados, vale Spock no tenía los dientes así, pero por lo demás podría pasar por un hermano gemelo del Vulcaniano. Embutido en un traje negro y con una arnés y unas pistolas que le permiten disparar unos cables a modo de tela de araña que utiliza en la misma forma que el popular lanzaredes de nuestro tradicional trepamuros, Flierman nos cuentan la historia de un personaje asombrosamente asombroso.
En un principio Flierman no es un superhéroe al uso sino que entraría más en la acepción del villano. Sus motivaciones son las de convertirse en el rey de los criminales y para ello se hace con los servicios de sus dos secuaces Roy Ordini, un experto en reventar cajas fuertes como representante del arquetipo de típico hampón, y al Profesor Pelham como ejemplo de genio loco con esta peculiar banda se autoproclama monarca del pillaje y los bajos fondos y eso nos da un rasgo de su tan peculiar personalidad su desmesurado y a veces grotesco ego. Su visión de si mismo como el más grande de los villanos y de su superior inteligencia despreciando continuamente a todo ser vivo que se pasea a su lado hace que Flierman sea un personaje desagradable un autentico ser despreciable y cargante pero que a la vez te atrae. Te repele y cautiva por igual.

Los villanos o mejor dicho sus rivales por el trono de malvado supremo son de los más inverosímiles el Doctor Misterio, el Hombre Espejo, el emperador androide... Pero si hay dos enconados outsiders estos son los dos los detectives Trask y Gilmore que dedican todo su tiempo y esfuerzo a perseguir a Flierman y llevarlo a la justicia.
Cuando Siegel se hace con la colección la vieja gloria del comic USA despliega todo una demente trama que página tras página no hace más que enloquecer y cual episodio de “Perdidos” hace que la historia cambie y tome rumbo distinto cada dos por tres.
La época de Jerry Sieger con el personaje es hilarante y totalmente inconexa con flashbacks que utiliza como le viene en gana para explicar situaciones estrambóticas. Como la batalla entre Flierman y el Bandido del Espacio, un extraterrestre multiforme que se transforma en los principales bandidos de la historia de la humanidad. Lo que ocurre en este episodio nos hace sospechar que bien la salud mental de Siegel era muy delicada o tendría algún problema con sustancias psicotrópicas. Porque que la historia pase de un extraterrestre multiforme se lié a mamporros con unos muelles o transformándose en un en un Pegaso parlante a una invasión de seres marinos que con la ayuda del extraterrestre cambiado en un bello caballero por acción de unas burbujas especiales de Flierman repelen cuando de nuevo aparece otra invasión esta vez desde el espacio, invasión que es rechazada por el extraterrestre porque considera a la Tierra como su coto de caza particular, a todo esto aparece el Doctor Misterio en un dinosaurio ¿Qué cómo acaba esto? Con el alienígena convertido en pasto de unos dinosaurios cuando este se había convertido en serpiente gigante. Esto sólo es un ejemplo de las aventuras de Flierman, para acabar en un sanatorio mental o troncharte de risa con ello.
Durante sus aventuras cambia y de villano se convierte en superhéroe, pero no por un profundo cambio interior de convicciones, no por un proceso evolutivo de su mentalidad sino simplemente por “Si la humanidad no sabe defenderse de la delincuencia lo haré yo”. Eso en un plis plas, de una viñeta a otra.

Otro punto hilarante de esta serie es la relación entre Flierman y sus secuaces, una relación en la que son humillados, maltratados, insultados, vejados, y que una vez tras otra deben alabar el ingenio criminal de su jefe. Pero en el fondo lo que desean es que le den una buena tunda a Flierman y les libren de su adorado líder. “Un día le metere una bala en el corazón” es lo que le comenta Ordiní a su compañero de fatigas Pelham. De hecho en el capítulo “ Guerra en la banda” el villano que enfrenta nuestro héroe y que responde al risible nombre del Hombre Mofeta resulta ser el mismo Ordini. El lector no puede por menos sentir lastima por estos dos personajes.
En el apartado artístico tenemos a un enorme Regg Bunn que plasma como nadie las surrealistas ideas de Siegel. Dándole al dibujo una forma definida y reconocible. Lo mejor de este dibujante es como se adapta a lo que el guionista pide de el.
Para despedirme que se puede decir de un cómic donde un supervillano derrota al héroe que debe ser trasladado a un hospital con el arma más inverosímil de todas...¡¡ Una piel de plátano !! Pues eso, sin palabras.

Como tributo un monstruo del comic británico ha rendido en varias ocasiones tributo a este héroe en sus obras. En su "Capitan Britania" un robot asesino de superhéroes mata a todos los supereres de una dimensión paralela y en una de las tumbas se puede ver la inscripción de "Flierman". En otro de sus comics "Albión" se observa en una celda de alta seguridad a Flierman, sin asegurar claro está que fuera el.

Un rumor se extiende por la red que dice que se va a publicar de nuevo en España el material de este personaje, no ducéis a por él. Seréis los segundos ya que yo estaré un paso por delante de vosotros.

¡ Última hora. Sorprendente rueda de prensa de los "Sentinels" !!

Hoy reunidos los Sentinels compuestos por los siguientes miembros: Peacemaker, Nightshade, The Question, Blue Beetle, Capitán Atom y Thunderbolt. Realizamos el siguiente comunicado de prensa:
Desde 1986 año de la aparición de los Watchmen hemos tenido que soportar la usurpación de nuestras identidades. Desde ese día unos farsantes han ocupado nuestro lugar en la historia del comic. Han vivido unas vidas que no son las suyas. Hoy hemos decidido que eso debe acabar. Esos embaucadores deben de ser descubiertos para que todo el mundo sepa la verdad.
Muchos de vosotros os preguntareis por qué ahora, por qué no actuamos en su momento. Nosotros somos héroes no nos gustan los focos ni la fama y huimos de cualquier tipo de publicidad gratuita, no como esos fantoches que no hacen más que desprestigiar el buen nombre de los superhéroes.
Desde los años 40 algunos de nosotros hemos combatido el crimen, dejado nuestra sangre luchando contra el mal. Algunos incluso hemos perdido a seres queridos. Desde estas líneas no pretendemos que se nos devuelva todo aquello que por derecho es nuestro sino que se sepa la verdad. Esos Watchmen, ese superhombre llamado Doctor Manhatan, ese loco Rorshard, el maniático del Comediante, el niño rico que juega a héroe Ozymandias, el pusilánime del Buho y la exhibicionista de Espectro de Seda lo único que han hecho es desprestigiar todo lo por lo que hemos luchado. Nosotros intentamos dignificar el papel de héroe, somos un modelo para la sociedad y ellos nos han convertido en sadomasoquistas, asesinos, maniáticos... Generaciones de jóvenes han crecido engañados. Esos no somos nosotros.
Ya es hora que esos mentirosos vuelvan a las sombras de las que nunca debieron salir.
Yo soy el Capitán Atom volví de Vietnam y me acusaron injustamente de traición. Aún en prisión serví a mi país y probé una aleación alienígena. Un accidente en ese experimento me convirtió en lo que soy, me dio mis poderes y desde ese día serví a mi patria y luche contra el mal con todas mis fuerzas. No tengo los poderes cuánticos de ese Doctor Manhatan pero si los tuviera no vería como mi país se va al garete sin hacer nada. Mis poderes muchos o pocos los utilizo en defensa del bien y la justicia. Yo soy un ser humano con mis sentimientos, río, lloro, sufro no soy un autómata frió y sin emociones. Tomaron mi personalidad y la transformaron en algo menos que humano. Y dejo que tomen la palabra mis compañeros de armas.
Mi nombre es Blue Beetle llevo con orgullo el nombre con el que mi antecesor combatió el crimen, un hombre como ningún otro. Yo tomé el manto de una leyenda intentando honrar su memoria. Utilice mi ingenio para crear armas para pelear contra malhechores y delincuentes, Inventos que ese Búho copió sin el menor pudor. Pero en lugar de utilizar esos recursos para ser un verdadero luchador enmascarado se esconde en una sucia alcantarilla . Podría haber callado, como he hecho hasta ahora, pero ya no puedo más. Mis ingenios surgieron como armas para combatir el mal no para utilizarlos como reclamos de mujeres de dudosa virtud. Cuando tomo los mandos de mi nave no es para sentir mi masculinidad sino para luchar y no dar cuartel a los delincuentes. Igual que yo los demás centinelas hemos pasado años duros y hoy hemos creído que ha llegado la hora de hablar. Y para ello siguen a mis palabras las de Thunderbolt quizás el mayor de los perjudicados de todos nosotros.
Mi nombre es Peter Canon aunque todos me conocen como Thunderbolt y no, no me importa desvelar mi identidad secreta. El motivo de desvelar mi mayor secreto es por que hoy debo limpiar mi nombre. No solo mi identidad como superhéroe sino mi mismo nombre. Mi contrapartida entre esos vigilantes, Ozymandias ya en su mismo nombre se ve su enfermiza megalomanía. Utilizó su tan cacareada inteligencia para urdir un plan tan sanguinario y tan infame como el que hubiera forjado cualquier villano. Los monjes que me criaron en el Himalaya hicieron de mi lo que soy ahora. El hombre perfecto mental y físicamente. Y oigan bien como recalco la palabra hombre, no un inhumano ser capaz de sacrificar a miles de personas para alcanzar sus planes. Pues oigan bien si tanto presume de inteligencia debería haber buscado otra opción, pero esas opciones requieren esfuerzo y valor y claro de eso sabemos que este grupo de figurantes disfrazados carecen. Recuerden que Ozymandias quedo reflejado en el poema de Sheley como un ejemplo de cómo el paso del tiempo acaba con cualquier gloria. Yo no intento acabar con problemas mundiales ni salvar a la humanidad. No tengo ningún complejo de Mesías que tenga que corregir. Yo soy sólo un luchador, pero cada vida que protejo es para mi un mundo que salvo. No necesito nada más que mis puños y mi cerebro para combatir el crimen. Que sepan todos Thunderbolt no es un villano, sino un héroe. Thunderbolt no es Ozymandias, Peter Canon no es Adrian Veidt.
Pacificador es mi nombre. Y se que ustedes dirán como puede llamarse Pacificador alguien que va armado. Yo tome estas armas para combatir la guerra y a aquellos que se sirven de ella para enriquecerse. Amo tanto la paz que estoy dispuesto a luchar por ella. Y quien usurpa mi lugar en este complot de imitadores y dobles es el Comediante. Yo tomé las armas para acabar con gente como el. Gente que disfruta con el dolor y el sufrimiento de los demás, gente que goza con ver la sangre de los demás. El Comediante ha violado, matado y reído del dolor ajeno. Si alguien no hubiera acabado con su vida, juro por lo mas sagrado que yo mismo le hubiera metido una bala entre ceja y ceja. Y a ver como se hubiera reído de un trozo de plomo. Pero uno de ello mismo acabó con esa mala bestia. Eso nos diferencia a los Centinelas de los Vigilantes. Ellos son unos caníbales que se devoran unos a otros en cambio nosotros somos unos compañeros de armas que luchamos codo con codo y que daríamos la vida los unos por los otros. El Capitan Atom, Thunderbolt, Nightshade o el Blue Beetle son mis hermanos, mis camaradas. Como el que toma ahora la palabra el podrá darles muchas respuestas para sus preguntas. El es The Question.
Oculto mi cara tras una mascara pero una mascara limpia. Sin facciones pero sin manchas. No oculto mi rostro para convertirme en un sádico torturado como Rorshard. Soy un detective que oculto mi identidad para facilitar mi trabajo no para poder dar rienda suelta al animal que lleva dentro como ese psicópata. Soy la pregunta y yo busco respuestas para acabar con los viles. Para ello soy capaz de bajar a las cloacas, pero yo no soy uno de esas ratas con formas de persona. Y la mayor de las ratas es ese Rorshard.
No soy un héroe como el Capitán Atom o Thunderbolt, no tengo poderes pero eso no me impide ser un buen detective. Mi pregunta a quien pudiera respondérmela es por qué mi doble es un sicótico antisocial y sanguinario. Quién es capaz de verme así. Cuándo mis actos han podido inspirar a tal personaje, Cómo puedo limpiar mi imagen y Dónde puedo encontrar a tan depravado ser para poder desenmascararlo y que todos vean que la única mascara que no ofrece preguntas algunas es la que cubre mi cara.
Mi nombre es Nightshade y si, soy la única mujer entre los Sentinels. Una mujer en un mundo de hombres. Pero eso no significa que asuma un papel de mero objeto. No soy una más dentro de ellos, no como mi contrapartida la tal Silk Spectre, una mujer objeto. Qué papel desarrolla ella dentro de ese grupo de malas replicas, compañera de un ser sin sentimientos, amante de un impotente incapaz de luchar por lo que más quiere. Esa no soy yo, yo soy una combatiente no una chica gritona de película de serie B. No luzco tipo para una pléyade de enfermos mentales a cada cual con más perversiones sexuales.
Soy Nigtshade no esa furcia que luce tipo en un grupo de degenerados sabiendo que su única misión dentro del grupo es excitar a esa panda de salidos. Y perdonen si mi lenguaje es soez y malsonante seguro que no es el que esperaban de una dama, pero se los he dicho yo soy una luchadora, no una dama de porcelana. Junto al Capitán Atom he luchado por mi país. No soy una bella doncella, soy quien, soy la verdadera Nightshade no un juguete en manos de nadie.
Perdonen si otra vez me erijo en el portavoz del grupo, pero que quede claro que aunque estas palabras que ahora les llegan a ustedes son mías son compartidas por todos mis compañeros. Los Watchmen no existen, son un grupo de embaucadores que tomaron nuestras identidades. Es hora de que nos devuelvan lo que nos quitaron. Que se sepa la verdad. Halagos y admiración para quienes lo merecen, ellos no son héroes. Manchan nuestro buen nombre. Seguro que la mayoría de vosotros no saben quienes somos, pero todo el mundo los conocen a ellos. Camisetas, vasos, muñecos están por todos lados los jóvenes han crecido con ellos creyendo que esos son los verdaderos superhéroes. Pues ¡¡ No!! Los verdaderos superhéroes somos nosotros. No existen los Watchmen, son un bluff desde hoy que todos los sepan solo existen los Sentinels.
Gracias por su atención y espero que nuestras palabras tengan la repercusión que buscamos y la mentira caiga como el telón de un teatro tras la última función.

Alan Moore Menú

Con esta entrada inauguro un delicioso apartado dentro de mi blog y son las recomendaciones gastronómicas. Espero que haya apetito y estas delicatesens que os propongo os hagan disfrutar de un delicioso festín. El primer Menú que os dejo tiene como protagonista a uno de los mejores Chef de todos los fogones del panorama del cómic de todos los tiempos. Alan Moore. Bon apettite aficionados al comic, disfruten de cada exquisitez que el mago de Northampton nos ha
preparado.


APERITIVO

Huevos escalfados al estilo Capitán Britania. Excelente plato a base de huevos frescos recolectados en las granjas de la campiña británica. Una mezcla de sabores entre la tradicional cocina inglesa y la innovación en los fogones. Unos ingredientes que te sorprenderán por su fuerza y por los matices de sus sabores . Viajes dimensionales, tierras alternativas y un omniverso con una constante, la presencia del Capitán Britania como principal ingrediente.

Nuestro cocinero Moore junto con su pinche Alan Davis nos muestra un plato sólido y con fundamento. El dibujo de un principiante Alan Davis va tomando la forma y las características que después serán su santo y seña . Una anatomía impactante, un dominio de la composición y control de luces y sombras en el tiempo narrativo son los cimientos para su posterior desarrollo como Cheff lejos de la cocina de Moore.

Para la Guarnición Alan Moore nos prepara unos villanos que están en su punto: Unos cazarecompensas interdimensionales a cada cual más variopinto, una máquina diseñada par matar superhéroes que no se detiene ante nada ni ante nadie, como un rodillo cumple su programa de eliminar a todo aquel superser que localice, una megalómana con vaporosa melena rubia y que responde al nombre de Opalo Luna Saturnina y por fin a un demente que manipula la misma realidad el "loco" Jasper.

Algunos de los logros alcanzados con este entrante por Alan Moore le acompañaran luego en su más famosos platos. La persecución de los héroes enmascarados (Watcmen), la idea de una Inglaterra fascista (V de Vendetta), la reconstrucción completa del héroe (La Cosa del Pantano). Un entremés para ir abriendo boca.

PRIMER PLATO

Roast Beef a la salsa Kriptoniana. Un plato del mañana en su mesa hoy. Nunca este ingrediente ha tenido un sabor tan audaz como en manos de nuestro maestro de los fogones comiqueros. Un regalo a los sentidos. Moore investiga y fusiona elementos del pasado y del futuro de Superman. Para emplatar se ha recogido tres historias de Superman con guiones de Moore y se han presentado en un formato absolute.

La primera historia “Para el hombre que lo tiene todo ”nos presenta a un Superman presa de su propio sueño kriptoniano. Un sueño que nos da una visón diferente de Kripton y de la naturaleza de Kar el. Pero lo más impactante es la reacción de Superman al volver de ese estado catatónico. Un viaje introspectivo a la mente del ser más poderoso del Universo. ¿Cuáles serán los deseos, las motivaciones más escondidas de Superman?

La segunda historia es "¿Qué fue del hombre del mañana?" un excepcional What if donde Monsieur Moore nos muestra a un Superman arrinconado, asediado por sus enemigos en su fortaleza de la soledad, con sus seres queridos bajo su protección y con la seguridad de que esta vez no puede salir victorioso. El sabe que esta batalla no puede vencerla y que la vida de todos aquellos que quiere no podra ser salvada. Una historia en la que los villanos tienen las de ganar. Pero el giro en los acontecimientos nos muestran como sería el mundo si el Hombre de Acero desapareciera. Una decisión que cambia el futuro de la humanidad y de un hombre a la vez.

La tercera historia es la ensalada que acompaña a la carne. En "La jungla" Superman tiene un encuentro con su pasado kriptoniano en forma de plantas que influyen en su constitución alienígena y puede acabar con él provocándole una rara enfermedad. Pero la Cosa del Pantano, otro de los platos fetiches de nuestro chef, lo salva haciendo que afrontara su verdadero ser.

Una salsa verde kriptoniana muy apetecible y que en tu cocina superheróica no puede faltar.

SEGUNDO PLATO

Supreme de Moore a las finas hierbas. Revisión del clásico de la cocina del cómic de superhéroes. Un plato tradicional reinventado, deconstruido y actualizado por nuestro chef. No deje de probar este plato aunque su sabor le recordará a otros platos. Nunca habrás probado nada igual.

Esta receta en un principio era originaria del maestro cocinero Rob Liefeld pero es en las manos de Alan Moore cuando alcanza su verdadero aroma y textura. En si es una deconstrucción del clásico Superman. Mismo poderes, casi misma historia... Se puede decir que es más de lo mismo. Pero nada más lejos de la realidad. Supreme nos recuerda los sabores de aquellos comics antiguos de los 60 y 70. En la parte gráfica encontramos diferentes grafismo el imperante en la época de los 90 pero cambiante y retro cuando los flashbacks nos llevan al pasado.

En este plato revisamos todos los clásicos de Superman desde versiones de la JLA pasando por Raza la contrapartida de Kripto y terminando por la fortaleza de la soledad cambiada en Supreme por una fortaleza flotante. Moore consigue rehacer al personaje y sus historia en un arduo trabajo de recreación y construcción.

Las historias van desde ejercicios de metalingüistica, el alter ego de Supreme es dibujante de comics, a luchas con entes incorporeos o robots esquizofrénicos. No te pierdas la revisión del plato más clásico del comic de superhéroes, no te defraudara.

POSTRE

Delicias de bromas asesinas. Postre con una extraña mezcla entre dulce y amargo. Un equilibrio entre diferentes sabores con una mezcolanza que te hace deleitarte con todos los matices de esta delicia. Una explosión en el paladar.

En la Broma Asesina Moore nos muestra el origen de uno de los personajes iconos de Batman. Tan icono que en la actualidad es igual o más famoso que el propio Hombre Murcielago. En este postre Alan Moore nos hace una radiografía de la mente enferma de un Joker, si le cabe este concepto a este personaje, más humano, llegando a ser incluso querido por el lector.

En el aspecto gráfico Briand Bolland, para el gusto de este gourmet, dibuja la versión definitiva del Joker. Plasmando con humanidad la demencia de un hombre más alla de la cordura. Los colores y la ambientación son otros de los aciertos del aspecto artístico del cómic.

Otro aspecto a destacar es el disparo que recibe la sobrina del comisario Gordon, Barbara. Un disparo a bocajarro sin contemplaciones que la dejará en sillas de ruedas para toda su vida y que significará el nacimiento de "Oráculo" Barbara rodeada de ordenadores y aparatos se convierte en el enlace de los superhéroes llegando a trabajar para la JLA.

Otro igrediente de este dulce es el comisario Gordon al que el Joker intenta volver loco pero que como siempre acaba siendo la consciencia de Batman ese cable donde se sujeta Batman para no convertirse en villano, para no traspasar la línea entre los buenos y los malos. La broma Asesina se ha convertido en uno de los comics de culto nos sólo del "orejas puntiagudas" sino del comic de superhéroes en general.

"Born Again" Muerte y resurrección de un heroe

Inauguro mi blog sin ningún tipo de bienvenidas maniqueístas y floreadas. Directamente paso a entrar en materia. Hoy estreno este espacio del noveno arte en la red. Y para ello he elegido hablaros de “Bor Again”

. Los Autores:

Frank Miller y David Mazzuchelli fueron los encargados de dar forma a esta obra de arte que es el arco argumental de la colección de Daredevil que va del 227 al 233.
Frank Miller había abandonado en 1982 la serie que le encumbró a los altares del comic estadounidense. En Daredevil Miller había logrado cotas que aún no se han superado, tanto como guionista como en el apartado gráfico la primera etapa de Miller en Daredevil esta escrito con letras de oro en la historia de los comics de superhéroes. Tomó a un superhéroe clásico y lo transformó añadiéndole una profundidad y un tono realista que rompía con todo lo que se había hecho antes. La psique de los personajes se mostraba al lector, su alma misma era desnudada y nos hacía participe de los miedos deseos y pensamientos de los protagonistas. Las historias se contaban sin medias tintas con la crudeza de la misma realidad. Entre las páginas de este atrevido diablo se nos desarrollaban unas historias urbanas con unos ambientes sucios y asfixiantes, dignos de la mejor novela negra. Con sentimientos a flor de piel, la culpa, la justicia, el amor, el odio, la venganza, la frustración ... Un verdadero estudio del alma humana. El héroe no era un ser intocable más allá del bien y del mal sino un simple hombre sacudido por los vaivenes de la naturaleza humana. Y de transfondo la ciudad, una ciudad dotada de personalidad pero a la vez totalmente deshumanizada. Un terrible monstruo que devora todo lo bueno del hombre. Este estudio del héroe que Frank Miller realiza en la colección de Daredevil tiene su colofón con el último número de esta etapa “Ruleta” una sinfonía en do mayor sobre el bien y el mal sobre la moralidad del superhéroe y su repercusión en el hombre de a pie. En 1986 y formando equipo con Mazzuchelli toma todo lo realizado con anterioridad y como con los buenos vinos lo reposa y lo mejora en “Born Again”. El resto es conocido por todos, Frank Miller subió a los altares por la calidad de sus trabajos y si hubiera un Monte Rushmore con la efigie de los grandes del cómic allí estaría el rostro de Frank Miller.
Pero si Frank Miller lo sublimó con su guión David Mazzuchelli no le anduvo a la zaga. en el apartado gráfico. Su dibujo realista, poderoso, oscuro y desgarrado se adaptó como un guante al estilo narrativo de Miller. Mazzuchelli sintió siempre una atracción hacia el “cuernecitos” ya en su colección su dibujo evoluciona hacia un trazo heredero del cómic clásico de serie negra de Alex Toth o Chester Gould. Cuando Miller regresa en 1986 para llevar acabo “Born again” el dibujo de David se encuentra en su culmen y la historia que le plantea Miller ofrece al artista la oportunidad de experimentar con el dibujo más allá de la figura heroica. La carga simbólica y el afán de experimentación e innovación en el medio dan lugar a un trabajo maestro. Un trabajo que le lleva más allá de lo que hasta ese momento había realizado. Sus trazos gruesos, los primeros planos que acompañan los monólogos interiores de los personajes, la forma de tratar los paisajes urbanos, los ambientes asfixiantes y plomizos son una mezcla de innovación y clasicismo, innovación por lo pictórico de su dibujo influencia del impresionismo-expresionnismo donde el trazo se rompe, abandonando los delineados contornos propios del género, y se vuelve más expresivo y desgarrado, engordándose y alternándose con grandes manchas de negro y clásico por la influencia de los comics de detectives más tradicionales. Todo lo conseguido en Con Daredevil lo reafirma en “Batman. Año Uno”. Después la carrera de este autor se vuelve caótica y poco a poco se va separando de la industria del cómic americana. Volviéndose un autor iconoclasta.

· La simbología:

Para librarse de sus pecados debía purgarlos con sangre y lágrimas. Debía de morir y nacer de nuevo. El dolor le traería la redención y el estaba dispuesto a sufrir por todos. El mal le acechaba, no cualquier mal sino la más absoluta iniquidad. El demonio que se nutre de los vicios de los hombres. Le destruyó, quebró sus huesos y golpeó su carne. Pero el venció emergió renacido.
Traicionado por su ser amado. Los que le quisieron les dieron la espalda. Solo, tuvo que afrontar su destino. Nadie le ayudó a llevar su pesada cruz, con nadie compartió su amargo cáliz y nadie le tendió una mano.
Pero herido de muerte y perdido en las sombras de la parca El salió victorioso. De entre los muertos volvió para aplastar la cabeza de la serpiente. Para redimir las almas del Infierno entregó la suya.
Las palabras que he escrito no pertenecen a ninguna revisión del padecimiento de Jesucristo. En ellas describo el padecimiento de Matt Murdock, más conocido como Daredevil, en “Born Again” Frank Miller recrea el padecimiento de Cristo en un superhéroe. Destrozar a la persona en cuerpo y alma para renacer de las cenizas, trascender del simple armazón heroico clásico y transfigurarse en un héroe más humano, más cercano. Muere el héroe nace el hombre. Eso es “Born Again”.
Miller utiliza la iconografía católica para mostrarnos como de las cenizas del héroe emerge el hombre. Un héroe que es traicionado por una antigua amante y vendido no por treinta monedas sino por una dosis de heroína. El mal es representado por Willson Fisk, Kingpin un demonio con forma humana, dueño de los bajos fondos de Nueva York. Una serpiente que reina sobre su particular infierno, policías corruptos, traficantes de drogas, políticos vendidos, matones a sueldo... Un ser omnipotente que destroza al héroe poco a poco. Con la precisión de un cirujano va extrayendo de la vida de Matt Murdock todo lo que le hace humano, que hace que cuando nos creemos que no se puede llegar más en el dolor humano da otra vuelta de tuerca al sufrimiento de Daredevil para disfrutar de cada momento de dolor. Esta omnipotencia se nos muestra en todo momento incluso en la forma de mostrárnoslo físicamente, un ser inmenso que intimida y llena el dibujo con su sola presencia.
Pero el héroe, desde el barro, desde lo más sórdido de la ciudad consigue levantarse, consigue alzarse hacia la luz. Es la superación cristiana de la muerte en la resurrección, es la derrota del pecado la que refleja Daredevil con su resurgir. La fe es la que hace superar la espiral de sufrimiento en la que Matt estaba atrapado. Y esta fe redentora viene representada por Maggie la monja que rescata lo poco que queda de Murdock y lo recompone con su fe. "Su alma está aturdida. Pero es un hombre bueno, Señor.Sólo necesita que le enseñes tu camino. Entonces se levantará y será en esta ciudad una espada de luz en tus manos, Señor. Si he de ser castigada, sea. Si he de ir al infierno, sea. Pero perdónalo. Tanta gente le necesita. Escucha mi plegaria." Ella con su luz hace que el hombre se levante y luche de nuevo. Una luz que se puede definir como maternal.
Pero no es sólo Murdock quien alcanza la redención también Karen Page la traidora, la vendedora de almas alcanza su pequeño trozo de cielo, perdonada por Matt y entre sus brazos comparte con él su dolor, dos almas torturadas intentándose dar el calor que ninguno de los dos tienen. Y en el último acto de expiación de Karen alcanza la salvación, el regreso del Héroe, la vuelta del Diablo entre las llamas, el retorno de Daredevil.
Más allá de lo numérico también encontramos lo simbólico en la imaginería extraída muchas veces de la mitología judeocristiana. La imagen de Maggie con el cuerpo de Matt en brazos cual Piedad de Miguel Ángel. En el capítulo Nacer otra vez tenemos a Matt tendido en la cama del hospicio con la misma postura que un Jesús descendido acompañado con las tres monjas como las tres Marías.
En el mismo hospicio encontramos una Viñeta donde este simbolismo se ve con aún más claridad. Tenemos un triángulo marcado entre el crucifijo de la cabecera de la cama donde reposa Matt Murdock y la monja que reza a los pies de esa cama. Un triángulo que representa la deidad. En varias ocasiones durante la historia Matt adopta una postura fetal como símbolo de su próximo renacimiento.
También encontramos el simbolismo patriótico en la bandera, una bandera que esta tatuada en el rostro de un Asesino o una bandera que sirve para ocultar a Wilson Fisk. Este símbolo de la libertad de un pueblo se convierte en el símbolo de un fascista y de un estado que se sirve de sus ciudadanos y no a sus ciudadanos.
Símbolos para quien deja de ser un símbolo de la lucha contra el crimen para convertirse en un hombre con una vida por delante.

· Dios, ley y patria

En “Born again” Matt Murdock se enfrenta a Dios, a la Ley y a la Patria. La ley lo hunde como persona. Los tribunales inhabilitan a Matt Murdock para ejercer la abogacía, le quita su forma de luchar contra los delincuentes. La justicia se convierte en una ramera que cae en los brazos de Kingpin. la Patria, representada por el patriótico esquizofrénico Nuke, lo intenta matar. Nuke un soldado con el que se experimento con el suero del supersoldado que creó al Capitán América es una víctima pero a la vez verdugo. Victima de un experimento que acabó con su precario estado mental, victima de unos dirigentes corruptos que son capaces de pactar con el mismísimo diablo. Una victima que también tendrá su redención al descubrir toda la trama de Kingpin. La visión que da Miller de los USA es resultado de un descontento con la política ultraconservadora de la época Reegan.
Y sólo es en Dios donde puede encontrar ayuda. Es el único clavo donde se puede agarrar para evitar caer al pozo del olvido como persona. Maggie lo acoge en su refugio de indigentes y ruega por él ante Dios. Maggie es el ángel de la guarda que vela por Matt como ya lo hizo en el pasado cuando Matt siendo un niño obtuvo sus poderes.

· Los Personajes

El primer personaje que encontramos es Matt Murdock o Daredevil o Viceversa . ¿Por qué son un mismo personaje o dos? Durante los siete números el protagonista no es Daredevil. No es el héroe de mallas ceñidas quien debe hacer frente al mal. Es Matt Murdock quien se enfrenta a Kingpin y es derrotado y dado por muerto. No es Daredevil quien ayuda a Karen Page a superar el síndrome de abstinencia. Es Matt Murdock quien se levanta y emerge de lo más ruin de la vida. Es el propio Matt Murdock quien debe de enfrentarse a un falso Daredevil, un sicópata disfrazado de su alter ego, para salvar a las personas que quiere. Este enfrentamiento simboliza la ruptura con el antiguo Daredevil. El hombre se confronta con su personalidad heroica y sale vencedor. Esa personalidad dual se fusiona a partir de este momento no es Matt Murdock el alter ego de Daredevil sino que los dos son uno solo. Es Matt Murdock quien se disfraza de Daredevil y eso el lector lo sabe, sabe que debajo de aquel traje hay un hombre. Un hombre que sufre, siente dolor y debe hacer frente a una vida que es igual de dura para todos los mortales. Ese es el verdadero renacer del personaje. Un hombre renacido de sus cenizas, un hombre que ha conocido el infierno y ha vuelto de el. La última viñeta nos muestra a Matt afrontando una nueva vida junto a su particular Maria Magdalena, Karen Page.
Cada héroe tiene su villano. Willson Fisk también conocido como Kingpin. Es la encarnación del mal. Pero no un mal como el de un villano normal y corriente al uso. No quiere asesinar al héroe, quiere destrozar al hombre, negarlo como persona. Despojarlo de su trabajo, de sus amigos, de su casa, extirparle de cualquier lugar en el mundo. Arrojarlo a un callejón oscuro con la demás escoria social. Kingpin representa al sistema. Omnipotente, manipulador por encima de los simples humanos que ignorantes somos como marionetas. Sólo uno de nosotros, un hombre sin miedo osa enfrentarlo y aunque Matt se encuentra casi desahuciado como persona y al borde de la muerte aún así Kingpin le teme. “Un hombre sin esperanza. Es un hombre sin miedo”.
Para destrozar a Matt utiliza todas las herramientas que el sistema le ofrece. La ley, sus influencias, el dinero, los políticos... Es el ser supremo, la serpiente a la cual aplastar su cabeza.
Glori O'Breen y "Foggy" Nelson. Son aquellos que viven fuera de la realidad. Ajenos a lo que ocurre a su alrededor. Son como Neo en Matrix, viviendo una falsa realidad.
Ambos comienzan una relación durante “Born again” Mientras Matt Murdock es víctima de un proceso se caída al infierno ellos viven en su particular cielo. Enajenados por un amor que hace que todo pierda interés para ello exceptuando su propia relación.
Ambos se pierden en situaciones fútiles como el cambiar una bombilla, mientras que a su alrededor se entabla una batalla encarnizada por el alma de Matt Murdock. El amor de esta pareja se ve envuelto en un embelesamiento que les aleja de la verdad. Mientras ellos viven un cuento de hadas Matt se arrastra por los callejones. Incluso Foggy se vende al diablo estampando su firma en un contrato que le puede costar su “alma”. Durante la historia son meros observadores de lo que ocurre. Incluso Glori se esconde detrás de su cámara. Ve la realidad detrás de su objetivo. Incluso en una pelea donde peligra su vida ella lo único que hace es fotografiar lo que pasa como si lo que sucede no fuera con ella. Esta pareja son dos amantes en la ventanilla de un tren que ven pasar la vida sin hacer parada en ella.
Pero si en “Born Again” hay un héroe, ese es Ben Urich. Ben es un periodista del Daily Bugle, representa al cuarto poder. Ben es aún un luchador más inquebrantable que Matt ya que es un simple hombre que se enfrenta a todo el sistema para denunciarlo y desnudar sus vergüenzas. Sus artículos son la pastilla roja de Matrix. La que nos hace ver la verdad. Representa el poder de la pluma frente al sistema corrupto y al todopoderoso Kingpin. Debe afrontar amenazas y coacciones a él y a su familia pero desafiando a ese poder decide publicar todo lo que sabe. Este arquetipo de luchador incansable lo tenemos en otras de las obras maestras de Miller “Batman, año uno”. Ben Urich y el Comisario Gordon son dos personas que superan sus propios miedos y no se rinden ante las amenazas, para desafiar a un sistema corrupto. Ellos son lo más decente, la esperanza que le queda a la sociedad de que todo puede mejorar. Ben Urich aporta la parte más representativa del género negro que resuma esta obra. Los monólogos donde Urich se enfrenta a sus demonios internos a las dudas de si merece luchar por la verdad son simplemente geniales. La página donde escucha la muerte de uno de sus informantes a través del teléfono es una obra maestra de la narrativa gráfica. El tiempo se detiene mientras escucha como asfixian a Manolis, su miedo se puede ver reflejado en su cara, la lucha que tendrá para superar sus miedo se intuye y el lector llega a sentir pena por el ya que no le gustaría estar en su pellejo. Por qué ¿ cómo reaccionaríamos nosotros ante esas amenazas? Menos mal que hay héroes como Ben Urich.
Karen Page es la traidora, La Judas que entrega a Matt Murdock a sus enemigos por una dosis de droga. Ella también va a vivir su propio infierno. La acompañaremos por su purgatorio. Su camino hacia la expiación será igual de duro o incluso más que el del héroe. Entrega su cuerpo como una prostituta por un poco de droga. Pero cuando ella alcanza lo más bajo que un ser humano puede alcanzar encuentra fuerzas para luchar y la encuentra en Matt, es su fe la que lo impulsa a la redención. Karen Page es la María Magdalena de esta historia. La prostituta que alcanza el perdón y el amor de Jesús. Al final nos demuestra que hasta el crimen más horrible tiene su perdón.

Frank Simpson, Nuke es el enemigo final en la historia de Daredevil. Nuke es un esquizofrénico patriota que experimentos han dotado de una fuerza y agilidad más allá de lo humano. Es la contrapartida del Capitán América. Es el sueño americano corrompido y sucio. Son las acciones encubiertas en Centroamérica, la maquinaria de guerra sucia tan utilizada en la legislatura Reegan. Su patriotismo es enfermizo y es consecuencia de los experimentos a los que se ha sometido. Es un sádico que disfruta de su trabajo. Daredevil se enfrenta a él un hombre contra el símbolo de un país que se ha vendido al poder de Kingpin. Es curioso que cuando Kingpin tiene que enviar a alguien a enfrentarse a Matt elige dos desequilibrados. Un asesino enfermo mental y un sádico soldado patriota. Pero en una segunda lectura encontramos que Nuke solo es otra victima más. Un hombre corrompido por el sistema que también logra su redención al servir como prueba en la noticia que Ben Urich hará publica en el Daily Bugle. Otro personaje que alcanza su redención, aunque sea más allá de la muerte.
Este elenco de personajes protagonizan un drama a la altura de cualquier historia literaria.

Born Again es un cómic que no puede faltar en vuestra estantería. Es un comic que muestra la mayoría de edad de un género capaz de parir obras como esta. Una obra que reúne influencias de la novela negra como los ambientes, los monólogos interiores que juegan un papel primordial en la obra y que son de una crudeza y energía arrebatadora mezclándolas con el arte secuencial dando lugar a una obra magistral del Siglo XX.
Este Verano Panini va a reeditar este cómic tal y como lo merece y no de la forma que vio la luz en España por primera vez como complemento de la colección de Spiderman. Así que será una magnífica ocasión para hacerse con el.
Para cerrar este artículo sólo me resta dar las gracias. Gracias señor Miller, gracias señor Mazzucchelli. Gracias por elevar al cómic a la categoría de obra maestra.